台北ドームの新たなアート、"The Allegory"

伝統と現代が融合したアートインスタレーション

この作品は、イタリアの画家ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの象徴的な天井フレスコ画からインスピレーションを得ており、17世紀初頭にまで遡るバロックの遺産を現代に蘇らせています。視覚的には、クラシックなロココ様式がキャンバスに織り込まれています。ロココ美術の美学と野球場、消費財、エンターテインメントなどのシンボルが融合し、多様な信念の豊かなタペストリーを形成しています。

アートワークは、まず機械的なプロセスを通じて木製の型に彫り込まれた一連のパネルで構成されています。その後、砂型鋳造技術を用いて金属を流し込み、鋳造された金属版を作り出します。錆防止の下塗りを施した後、熟練した職人が手作業でパネルの凹面にカラーエポキシ樹脂を丁寧に充填し、鮮やかで耐久性のあるカバーを完成させます。エポキシ樹脂の顔料が急速に硬化するのを防ぐため、プロセス中に一度に一色しか塗れず、全工程を通じて無塵環境を維持する必要があります。

作品は、主要なドームフレスコ画を形成する37枚のパネル、10体の独立した天使の図、50枚の小さな花形の鋳鉄プレートから構成されています。寸法は11.4メートル×11.4メートルで、総面積は129.96平方メートルに及びます。アートワークは既存の床とフラッシュに埋め込まれ、周囲との調和を図っています。

このアートワークは、スポーツパークの一般的なグレースケールの雰囲気の中で、多様なパレットを使用して際立っています。全体的にグレースケールの設定の中で、その鮮やかな色彩で注意を引きます。アートワーク内の様々な野球テーマの詳細は、パークが野球の試合を主催する主要な機能と積極的に共鳴します。この作品に足を踏み入れると、個人は芸術的スタイルの視覚的なスペクタクルを体験するだけでなく、スポーツパーク内の解釈的な要素としてのこの公共アートをより深く理解することになります。

このアートワークは2024年2月6日に検査を通過し、今年の夏に公開される予定です。恒久的な公共アート作品として、台北ビッグドームスポーツパークと共存し、周囲との調和を象徴するランドマークとして立つでしょう。

日本では1950年代に標準的な機能として始まったマンホールは、元々約80ポンドの重さがありましたが、1980年代から創造的な変革が起こり、多くのカバーが各町のユニークな風景や固有の植物を描いた芸術的なデザインを特徴とするようになりました。この機能的な要素を都市アートの形に変える可能性を認識し、耐久性と視覚的魅力を活かしています。私たちの革新的なアプローチは、それらを魅力的なランドスケープアートインスタレーションに作り変え、人々が主に行き交う賑やかな広場にシームレスに統合することです。これにより、公共空間の美的魅力が高まり、都市設計における実用性と芸術性の融合が示されます。

初めに、彼らはスポーツパークの歴史的背景を探求し、アーカイブから洞察を得ました。スポーツパークの起源は、台湾の日本時代にさかのぼり、その時はたばこ工場として機能していました。インスタレーションのサイトは以前、工場労働者のためのスポーツフィールドで、野球場が特徴でした。この歴史的背景は、アートワークに数多くの野球のシンボルを豊かにし、現在のパークの世界クラスの野球の試合を主催する役割と一致しています。人気のあるプラザに位置するこのインスタレーションは、目的地に向かう個人を導く機能的なガイドとして、意図的に四方向が向けられています。

イタリアの画家ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロの象徴的な天井フレスコ画からインスピレーションを得て、デザイナーは自身の絵画技術と創造的な文脈をシームレスに統合しています。オリジナルの作品を観察した後、彼女は17世紀初頭まで影響力のあるジョヴァンニのバロック遺産を基に構築しています。キャンバスは、クラシックなロココの視覚的な豊かさを融合し、ナガオの魅力的な美的感覚を見せつけます。ロココ要素と野球場、消費財、エンターテインメントなどのシンボルを融合させることで、彼女は多様な信念を織り交ぜた視覚的に魅力的な物語を創り出しています。